Grafik Tasarıma Giriş ve Uygulamaları

Özünde, grafik tasarım:

Metin ve resimleri s, dergi veya kitaplarda birleştirme sanatı veya becerisi.

Görsel iletişim, iletişim tasarımı ve ticari tasarım olarak da bilinen modern grafik tasarım, 20. yüzyılın başlarında doğdu. Mihenk taşı, modern çağın bir başyapıtı olarak kabul edilen Londra Metrosu için oluşturulan 1936 işarettir. Edward Johnston tarafından proje için özel olarak geliştirilen bir yazı tipi kullandı ve bugün hala kullanılıyor.

Almanya'nın minimalist yüzyıl ortası Bauhaus tasarım okulu, sanatı bir üst seviyeye taşıdı ve günümüzün grafik tasarımcıları için güçlü bir temel oluşturdu.

Tabii ki, Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Avram Oyunları, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson ve Peter Saville gibi tasarımcılar yepyeni bir seviyeye kadar grafik tasarım aldı. Grafik tasarım şimdi ticarette, pop kültüründe ve modern toplumun birçok alanında önemli bir rol oynuyor.

Grafik Tasarım Uygulamaları

Etrafına bak. Grafik tasarım, şeker çubuklarındaki ambalajlardan en sevdiğiniz kahve kupasındaki logoya kadar her yerde. Aslında, her gün yüzlerce grafik tasarım örneği görüyorsunuz ve çoğu zaman bunu anlamıyorsunuz.

Grafik tasarımı birçok fonksiyona hizmet edebilir. Grafik tasarım kullanımlarından sadece birkaçı:

• Tabela
• Kurumsal kimlik / marka
• Paketleme (su şişelerinden ev aletlerine)
• Basılı materyaller (kitap, broşür, dergi, gazete)
• Çevrimiçi sanat (afişler, bloglar, web siteleri)
• Albüm kapakları
• Film ve televizyon başlıkları ve grafikleri
• Tişört ve kıyafet tasarımları
• Tebrik kartı

Tasarımlar Basitleştirebilir veya Bozabilir

Tabela tasarımı gibi bazı durumlarda, grafik tasarım bilgi aktarımı için çok net ve kolay yollar sağlamalıdır. New York City metro haritası bunun en güzel örneğidir. Tasarım oldukça karmaşık bir şeyi basitleştirerek gezinmeyi ve hedefinize gitmeyi kolaylaştırır. Tasarım aşırı derecede karmaşık veya sanatsal olsaydı, haritanın işlevini engelleyerek işe yaramaz hale gelirdi.

Diğer durumlarda, tasarım ters yönde gidebilir. Anlaması biraz zaman alan, zorlayıcı olabilir, okunması zor bir ifade olabilir. Bu genellikle albüm kapaklarındaki sanat eserlerinde, ayrıca poster tasarımlarında, tebrik kartlarında ve diğer yıkıcı tasarım biçimlerinde görülür.

Dijital Dünyada Tasarım

Giderek, grafik tasarım ve web tasarımı el ele gider. Dergiler çevrimiçi bir varlığa sahip olmalıdır, gazeteler, marketler, hastaneler ve diğer iş ve kurumlar da öyledir. Bu nedenle, grafik tasarımcıları birçok disiplin arasında tutarlı bir görünüm ve his yaratmalı ve korumalıdır. Çoğu zaman, dijital tasarım kimliğin geri kalanının nasıl yaratıldığını ve uygulandığını yönlendirir.

Grafik tasarım sadece güzel ya da güzel aşkına değil. Ticaret ve yaşamın önemli bir parçasıdır.

Beş Önemli Grafik Tasarımcısı

Endüstrinin bazı harikalarına atıfta bulunmadan grafik tasarımı düşünmek imkansız. Zaman içinde yüzlerce yetenekli tasarımcı olsa da, aşağıdaki beş adam endüstriyi tanımlayan işler yarattı:

1. Saul Bass: Eğer bir Hitchcock filmi izlediyseniz, Saul Bass'ın tasarım becerilerini biliyor olabilirsiniz. Çalışmaları kuzeybatı tarafından Kuzey ve Psiko Billy Wilder, Stanly Kubrick ve Otto Preminger gibi yönetmenler için yapılan diğer çalışmalarda olduğu gibi gerçekten de olağanüstüydü. Bass ayrıca, Bell System, AT&T, Continental Airlines ve United Airlines dahil olmak üzere marka tarihinin en ünlü logolarından bazılarından sorumludur.
2. Paul Rand: IBM logosundaki çalışmaları için en iyi bilinen Paul Rand (Paul Rosenbaum doğumlu), birçok markaya kimliğini veren yaratıcı bir güç merkeziydi. Belki de bununla ilgili en ünlü hikaye, Steve Jobs ve şirketi NeXT'nin etrafında dönüyordu. İşler Rand'a yaklaştı ve birkaç seçenek bulmasını bekleyen bir logo istedi. Rand, "Hayır, sorununuzu çözeceğim ve bana ödeyeceksiniz. Çözümü kullanmak zorunda değilsiniz. Seçenekler istiyorsanız, gidip diğer insanlarla konuşun." Dedi. İşler başkalarıyla konuşmadı ve çalışmaları için Rand'a 100.000 dolar verdi.

1. Milton Glaser: Glaser iki ikonik grafik tasarımla ünlüdür: I ❤ NY logosu ve 1966'da Dylan'lar için yaptığı psychedelic Bob Dylan headshot posteri Greatest Hits albüm. 2009 yılında Glaser, Başkan Barack Obama tarafından Ulusal Sanat Madalyası'na layık görüldü. Glaser'in çalışması tasarımcıları bu güne etkilemeye devam ediyor.
2. Alan Fletcher: Pentagram'ın kurucu ortaklarından olan Fletcher, yalnızca kendi neslinin en büyük tasarımcılarından biri değil aynı zamanda herhangi bir neslin de sayılıyor. Çalışması on yıllara yayılmıştır ve basitlik, akıllı düşünme ve azimli bir egzersizdir. Londra’nın Victoria ve Albert Müzesi’ndeki (dünyanın önde gelen sanat ve tasarım müzesi) çalışmaları, 1989’da ilk kez yarattığı günkü kadar iyi görünüyor.

1. Herb Lubalin: Eğer isim tanıdık geliyorsa, neredeyse kesinlikle Lubalin fontunu kariyerinizin bir noktasında kullandınız. Herb Lubalin, bugün hala yaygın olarak kullanılan birçok yazı tipi yaratan olağanüstü bir tasarımcı ve tipografiydi. Yazı tipi kreasyonları arasında ITC Avant Garde, Lubalin Graph ve ITC Serif Gothic bulunur. Onun logosu Anne ve çocuk dergi bir şaheser olarak kabul edilir.