Ticari ve Güzel Sanatlar Arasındaki Fark

Tanım olarak, tüm sanat duygu ve hayal gücünün ifadesidir. Bir kavram veya fikirle başlar ve sanatçının ellerinde çiçek açar. Ticari sanat ile güzel sanatlar arasında bu açıdan bir fark yoktur - ikisi de aynı şekilde ortaya çıkmaktadır. Fark yatıyor niye ya sanatçı onu yaratıyor.

Ticari ve Güzel Sanatlar

Bir müzede ticari sanat görmeyi beklemiyorsunuz. Genellikle bir ürün satmak için yaratılmıştır. Güzel sanatların amacı, ince ve benzersiz nitelikleri ile takdir edilen estetik bir nesne yaratmaktır. Güzel sanatın amacı basitçe var olmak ve böylece başkalarına zevk vermektir. İzleyiciyi bir şeyler yapmaya veya bir şeyler satın almaya ya da satın almaya zorlamaz.

Güzel sanatlara saygı duyulur ve eleştirmenlerce beğenilir. Ticari sanat takdir edilebilir ve kabul edilebilir, ancak Louvre'da durmayacak. Ticari sanat kazanılmış bir beceriyi kullanma eğilimindeyken, güzel sanatlar doğuştan yetenek gerektirir.

Ticari sanat, reklam, grafik tasarım, markalaşma, logo ve kitap resimlerini içerir. Güzel sanatlar resim, heykel, baskı, fotoğrafçılık, enstalasyon, çoklu medya, ses sanatı ve performansı içerir.

Tarihsel Bir Bakış

Ticari sanat ve güzel sanatlar arasındaki fark, 20. yüzyılın ortalarına kadar açıktı. Ticari sanat, televizyon ve basılı kampanyaların yanı sıra seri üretilen görüntüleri de içeriyordu. Güzel sanatlar, galerilerde ve müzelerde sergilenen kağıt üzerine resimler, heykeller ve eserler gibi eşsiz nesnelerden oluşuyordu.

Ardından, pop sanat olarak bilinen sanat hareketi, 1960'larda bu farklı amaçları altüst etti ve birleştirdi. Andy Warhol gibi pop sanatçıları, ticari bir sanatçının araçlarını kullanarak toplu olarak üretilen görüntüler. Warhol'un serigrafi ekranlı Brillo Kutuları, ticari sanatın güzel sanatlarla nasıl birleştiğinin unutulmaz bir örneğidir.

Andy Warhol'un Brillo Kutuları

Filozof Arthur Danto, süpermarketin Brillo kutuları olmasa da Andy Warhol'un Brillo Boxes'un neden sanat olduğunu açıkladı. İki kutu aynı görünse de, Danto, “Birbirine seçilen herhangi bir dereceye benzeyen iki şey verilmiş, ancak bunlardan biri bir sanat eseri ve diğer sıradan bir nesne verilmiş olsa da, durumdaki bu farkı hesaba katan”

Danto, Warhol's Brillo Boxes gibi sanatın görsel olarak algılanan bir nesneden çok daha fazlası olduğunu fark etti. Sanat olarak tanımlamak için bir sisteme ihtiyacı vardı. '' Sanat dünyasının ve sanatın mümkün kılınması, her zaman olduğu gibi, günümüzde sanatsal teorilerin rolüdür. '' Ünlü makalesinde "The Artworld." Yazdı. Başka bir deyişle, bu galerilerin sanat sistemi. güzel sanatın ne olduğunu tanımlamaya ve ticari sanattan ayırmaya yardımcı olan küratörler, sanat eleştirmenleri ve sanatçılar.

Geçit

Sanatçılar bugünün çağdaş sanat sahnesinde ticari teknikleri kullanırlar. En önemli örnek, videoları müzik videolarına benzeyen video sanatçısı Pipilotti Rist. Çalışmaları yine de sanat galerilerinde ve müzelerde sergileniyor.

Günümüz sanat dünyası, hem ticari hem de güzel sanatın unsurlarını bir araya getirse de, sanat okulları hala ikisi arasında bir bölünmeyi sürdürüyor. Öğrencilerin derece takip ederken güzel sanatlarda lisans veya ticari grafik sanatlar arasında seçim yapmaları gerekir.